文物绘画 独辟新境高中 自慰
——不雅长江流域极品文物绘画展
□ 萧平
3月15日，我很欢悦来到南京博物院参加嵇亚林先生过甚他几位艺术家共同呈现的“长江文雅万里流韵——长江流域极品文物绘画展”。开幕前高中 自慰，我仓卒浏览了展出的作品，内心涌起好多崭新的感受。谈及长江文雅，我不禁想起苏东坡《念奴娇·赤壁怀古》中的名句：“大江东去，浪淘尽，千古风致东说念主物。”长江的奔流收敛，助长了大量妍丽的文雅与东说念主物。而此次展览恰是以特有的艺术体式，将长江流域的文物与文雅娓娓说念来。在这里，我想要点谈谈文物绘画这一主题。
我在南京博物院职责近二十年，也画过文物，但从未像嵇亚林先生这么，以文物为题材创作如斯系统的专题。单独样式一两件文物梗概不算稀有，但像他这么将文物与长江文雅紧密聚合，酿成一个巨大的艺术叙事，实属不易。他历时四年，访问了数十家博物馆，所绘画的文物齐是他亲眼所见。尽管部分作品需要借助贵府图片完成，毕竟好多一级文物或国宝级文物是不成能放在何处长本事供东说念主摹仿。是以说这么的文物绘画创作的流程，一经充满了笨重与挑战。嵇亚林先生用画条记录下的不仅是文物的形态，更是对长江文雅的深情问候。
伸开剩余67%长江文雅是一个巨大而浩繁的主题。一个地域的文雅，相同由几个方面组成：历史文籍的文字纪录、现有的大地文物、地下考古发掘的文物，以及以心传心的非物资文化遗产。嵇亚林先生私密地收拢了大地遗存文物和地下出土文物这两个要津点，通过绘画将它们串联成一幅壮丽的长卷。历史上，南宋夏圭曾创作《长江万里图》（真伪有争议），色域色吧后世张大千等名家也画过不少以长山河水为题材的作品，但嵇亚林先生的百米长卷却是惟一无二的。他以长江流域上、中、下贱的文物为素材，绘画了一幅越过八千多年文雅史的长卷。这么的创作不仅需要塌实的学术功底，更需要深厚的厚谊干与。每一件文物背后，齐凝华着他对历史的敬畏与对文雅的念念考。
嵇亚林先生的创作流程充满了笨重与奢睿。他不仅躬行访问博物馆，还深入扣问每一件文物的布景，将关系的历史信息索取成简练的文字，并邀请书道家题写于画作之上。这么的处置，使长卷成为兼具艺术性与常识性的文物画经典。通过绘画与文字的聚合，不雅众能够更直不雅地感受到长江文雅的深厚底蕴。这种体式不仅展现了古代文雅的悠久历史，更体现了作家的文化心扉。长江四肢中汉文雅的母亲河之一，其文雅底蕴通过这一展览得回了纯真诠释。
从中国画的历史来看，地说念以文物为题材的创作极为萧疏。传统中国画多以山水、东说念主物、花鸟等为主题，也有说念释、界画，包括一些动物的画，而文物画则着实是一派空缺。清代郎世宁虽曾尝试绘画器物，但其作品更偏向静物画，空泛文物特有的历史关联性。民国时代的孔小瑜以博古画知名，但他笔下的器物多为传世品，未能与地域文雅紧密聚合。嵇亚林先生的创作填补了这一空缺。他在技法上融汇中西，既保留了中国画的线条与晕染，又鉴戒了泰西画的写实手法，同期淡化了光影着力，以隆起文物的质量与神韵。无论是青铜器的平静、玉器的温润，如故漆器的细腻，他齐能通过翰墨精确传达。这种探索不仅具有艺术价值，也为中国画开发了新的贯通限度。
展览中还有其他艺术家的作品，他们从不同角度诠释了长江文雅。有的弃取泰西画技法，有的尝试空洞材料，还有的以抽象水墨探索新的贯通体式。这些作品各具特点，共同组成了展览的丰富性与多元性。而嵇亚林先生的另一幅作品《邃古的文雅》尤其令我印象深刻：画面中的石饱读与石饱读上的铭娴静默疾苦，一只飞鸟展翅欲飞，动静之间，古今斡旋，大小对比，充满了哲念念与道理。这种将文物与艺术私密聚合的状貌，不仅展现了文物的好意思学价值，更赋予了它们新的人命力，同期亦展现了文物绘画的无穷可能。
大奶美女以绘画传承文雅，以翰墨问候历史，此次展览是一次奏效的探索与改换。嵇亚林先生以文物绘画为载体，将长江文雅的历史条理与艺术抒发圆善聚合，既贯通了传统文化，又拓展了中国画的贯通体式。他的创作之路固然笨重，但意旨长远。正如长江奔流收敛，文雅的传承也需要陆续注入新的活力。我折服，这么的探索会陆续下去，也期待更多艺术家加入其中，为中汉文雅的传播与发展孝顺更多力量。
（作家为中国著名字画家、轻易家、保藏家和史论家）高中 自慰
发布于：江苏省